諾貝爾頒獎典禮晚宴

 諾貝爾頒獎典禮晚宴

 

 

 

諾貝爾頒獎典禮晚宴！   整個市政廳裏彌漫著燭光，鮮花與香水的味道， 不過那天的氣場，一定可以讓大家見識一下！ 瑞典國王卡爾十六世 一位瑞典人所說"這是我們國家最有名氣的活動"。 從1934年起，諾貝爾晚宴一直在斯德哥爾摩市政廳舉辦。 在最初二十九年的時間裏，晚宴在大飯店（Grand Hotel）的鏡廳舉行， 後來改到市政廳的金色大廳，以便容納更多賓客。 1974年，晚宴又移到藍色大廳舉行，直到今天。 晚宴上，有的桌子放不下，甚至被擠到藍廳外面。 廳內不僅要坐滿1000多位來賓，還要留出縫隙供數百位服務員穿梭。 據說每個人活動的空間寬度只有40釐米，諾貝爾晚宴也因此被稱為 "世界上最擁擠的奢華晚宴"。再來一張大遠景瞧瞧！ 諾貝爾宴會是斯德哥爾摩最負盛名的社會事件，本年度最大規模的集體晚餐， 7000件瓷器、萬件銀器、5400付眼鏡，還有侍者1000多人……晚宴的功能表是經過嚴格篩選的，而功能表的保密工作甚至和諾貝爾獎名單一樣嚴格，只有到每年12月10日晚7點才會揭曉，就連烹製菜肴的廚師也只到宴會前三天才會拿到功能表，並且絕不能透露一個字。 佩服佩服，這如何能共進晚餐呢？ 宴會領班奧斯特倫·斯文松曾評價過晚宴的佳餚： "是有史以來最令人嘆服的，美麗的色彩搭配超乎人們的想像，而且味道極佳。" 除蔬菜外，北極蝦、三文魚、鱈魚、鹿肉等瑞典特產一般每年都會出現。 最近這些年來，一些野味也被取消了，因為會遭到動物保護者的抗議。 當然，在"鹿甚至比人多"的瑞典，鹿肉算不上野味， 而且幾乎每年都會有鹿肉出現在晚宴菜單中，並且據說還是瑞典國王親自宰殺的。 原來除了中心位置的縱向，還有N排的橫向餐位，這服務人員如何上菜呢？ 負責確保晚宴順利進行的工作人員包括一名餐飲經理，一名宴會廳經理， 一名廚師長，8名侍者領班，210名男女侍者，5名專司倒酒的侍者， 20名廚師，以及負責清潔和運輸工作的約20名清潔人員。 晚宴中的全套餐具包括十幾把鍍金刀叉，十多件金邊的碟碗， 還有全手工製作的十幾種酒杯，上面標有色彩圖案和"諾貝爾"標誌。 這些餐具只在一年一度的頒獎宴會上使用，平時被鎖在市政廳的保險櫃裏。 宴會結束後，餐具和酒具往往會拖到第二年初才清洗。 主要是因為使用的餐具太多，宴會結束時，服務人員太疲乏， 容易打碎昂貴的餐具、酒具。 據說，2001年諾貝爾頒獎100周年時，就打碎了7件。 給國王服務，菜色好像也不多哦……

 

 

 

 

 

阿爾巴尼亞藝術家 Josef.kote 現代油畫欣賞

 

 

阿爾巴尼亞藝術家 Josef.kote 現代油畫欣賞

 

阿爾巴尼亞藝術家Josef.kote現代油畫欣賞

 

 

 

蘇繡

中國「蘇繡」特有的飛針走線神韻

蘇州地處江南，蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，濱臨太湖，氣候溫和，盛產絲綢。因此，素有婦女擅長繡花的傳統習慣。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。在長期的歷史發展過程中，蘇繡在藝術上形成了圖案秀麗、色彩和諧、線條明快、針法活潑、繡工精細的地方風格，被譽為「東方明珠」。

 

蘇繡歷史悠久。據西漢劉向「說苑」記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將刺繡用於服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》，在方帛上繡出五岳、河海、城邑、行陣等圖案，有「繡萬國於一錦」之說。

 

1956年蘇州虎丘塔發掘的4塊宋代刺繡經帙，運用平搶、鋪針、接針、施毛針等多種針法刺繡的花草圖案，色彩鮮明，古樸大方。可見蘇州刺繡品在一千多年前的北宋初期，不但針法豐富多彩，而且已經廣泛應用。宋代以後，隨著江南經濟的繁榮，繪畫與刺繡互相影響，促使刺繡技藝競相媲美。據《清秘藏》敘述，「宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如髮細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花烏極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。」可見宋代蘇繡藝術已具有相當高水平。

 

據記載，當時蘇州有一條「繡線巷」，集中了不少誌門為刺繡製作花線的作坊，能染製八、九十種色澤的花線，加上每色區分各種深淺層次，合計達七百種之多，真是萬紫千紅各色俱全了。蘇州一帶，專門有一種稱作「繡娘」的職業，從事富裕人家女兒的刺繡教習。她們不僅要刺繡自己的嫁妝，並且要製作很多帶有刺繡的工藝品（如荷包、汗巾之類），以便出嫁時送給男方的親友。因此，繡花也就成為衡量新娘心靈手巧的一個標準。

 

到了明代，江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅(伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了刺繡的發展。刺繡藝人結合繪畫作品進行再製作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味琳漓盡致有「以針作畫」「巧奪天工」之稱。自此，刺繡藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與與書畫藝術媲美爭艷。

 

明清之際，在上海「顧繡」的推動下，使蘇繡的風格與技法日臻完美，具有用色和諧文靜，不露生硬跳動痕跡，行針平勻熨貼，毫無參差之處。乾隆時所修《上海縣誌》載：「蘇繡之巧，寫生如畫，他處所無，小民亦習糊口，略與紡織等。其法劈絲為之，針細如毫髮」。那時蘇州、上海等地凡經銷刺繡品的商店都叫顧繡莊，蘇州有「繡市」之稱，並湧現了一批名家，如：蔡群秀、沈英、朱心柏、沈壽等，其中萬以沈壽最著名。沈壽，江蘇吳縣人，她 7歲弄針，8歲學繡，座年48歲。曾任清末工商部工藝局繡工科的總教習。沈壽繼承傳統並吸收日本繡法和西洋畫、照片的明暗原理，注重物像的「逼真」和立體感，自稱「仿真繡」，人們稱它為「美術繡」。她的傷口如《意大利皇后麗娜肖像》、《英國女皇肖像》、《基督受難圖》等，受到人們的高度讚揚。她在《雪宦繡譜》中自述：「我針法非有所受也，少而學焉，長而習焉，舊法而已。既悟繡以像物，物自有真，當放真，既見歐人鉛油之畫，本於攝形，形生於光，光有陰陽，當辨陰陽，潛神凝慮，以新意運舊法，漸有得。」沈壽的學生著名藝人金靜芬，在繼承前輩運針繡藝的基礎上，又有許多發展與創造。代表作品有金陵十二釵等。

 

清代是蘇繡的全盛時期，可謂流派繁衍，名手競秀。皇室享用的大量刺繡品，幾乎全出於蘇繡藝人之手。民間刺繡更是豐富多彩，廣泛用於服飾、戲衣、被面、枕袋帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等方面。這些蘇繡生活用品不僅針法多樣、繡工精細、配色秀雅，而且圖案花紋含有喜慶、長壽、吉祥之意，深受群眾喜愛。還有一種「畫繡」，屬於高檔欣賞品，稱之為「閨閣繡」。史載吳縣的錢慧、曹墨琴，吳江的楊卯君、沈關關，無錫的丁佩、薛文華等人的刺繡佳作，皆名垂一時。特別是到了清末民初，在西學東流的潮流中，蘇繡也出現了創新的兆頭。

 

清初，江蘇蘇繡一直沿襲顧繡之名，實際上已不全是顧家所製。咸豐、同治（公元1851~1892年）以後，隨著宮廷和貴族官僚刺繡服飾的需要，市場大量收購定製顧繡，市面仿作日益增多，到光緒前後，坊間不論何地所產繡品，一律以顧繡相稱。此時，江浙各地湧現了一些知名刺繡藝人，如金星月（浙江鄞縣人），王嬡（江蘇高郵人），盧元素（滿人，居江南），趙慧群（江蘇昆山人）等。

 

蘇繡正是在廣泛吸取顧繡的特點和長處後，逐漸從作坊裡孕育出一朵更為奇艷的鮮花。從欣賞的角度來看，蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親暱之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，繡線套接不露針跡。常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。同時，在表現物像時善留「水路」，即在物像的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以「平、齊、細、密、勻、順、和、光」八個字概括之。

 

經過長期的積累，蘇繡已發展成為一個品種齊全，畫面豐收，變化多端的一門完整藝術，涉及裝飾畫（如油畫系列、國畫系列、水鄉系列、花卉系列、賀卡系列、鴿譜系列、花瓶系列等）。實用品涉及服飾、手帕、圍巾、賀卡等。

太陽能漂浮酒店

 

太陽能漂浮酒店

義大利工業設計師馬克-普佐蘭特設計了一座太陽能漂浮度假酒店，可容納6個人，備有極可意浴缸。

這座豪華酒店長 60英尺（約合 18米），建有一個水下觀景台，讓賓客盡情觀賞魚兒和海豚在海中暢遊的迷人景象

太陽能漂浮酒店建有廚房、飯廳、休閒室和駕駛室。它的機動性與頂級遊艇不相上下，同時擁有與豪華酒店一樣的舒適性。

目前，太陽能漂浮酒店的造價仍是一個未知數，類似的設計標價在1億英鎊（約合1.5億美元）左右。

普佐蘭特設計的漂浮酒店實際上就是一艘船，外觀圓潤，上面覆蓋光伏電池板。

電池板內的薄膜由一種染料製成，用於吸收陽光，將光能轉換成電能，滿足漂浮酒店的用電需求

設計師表示，這是一座環境友好型酒店，舒適度能夠與頂級的沙灘酒店以及海島上的度假酒店相媲美。

它集豪華遊艇與豪華酒店於一身，建有一個完全沒入水下的觀景台，讓遊客盡情觀賞魚兒、

海豚、鯊魚和海龜在海中暢遊的奇妙景象並拍照留念。"

漂浮酒店頂部被光伏電池板覆蓋。

太陽能電池板讓這座酒店在用電方面實現自給自足，不會產生污染。

水下觀景台，讓遊客盡情觀賞魚兒、海豚、鯊魚和海龜在海中暢遊的奇妙景象。

漂浮酒店的客房，舒適性與陸上豪華酒店不相上下